Петер Макс, художник контркультуры шестидесятых, скончался в возрасте 88 лет
Петер Макс, художник, чьи яркие психоделические работы помогли сформировать эстетику контркультуры шестидесятых, скончался в возрасте 88 лет. «Мы будем помнить его невероятное творчество, его человеческое тепло, любопытство и то, как он видел красоту и возможности повсюду», — заявил его сын Адам Макс в интервью. «Его искусство стало частью американской культуры, но человек за этим искусством — отец, которого мы знали и любили — вот кого нам будет не хватать больше всего». Макс на протяжении карьеры создавал графические изображения с насыщенной палитрой, за что его признавали способным уловить суть «лета любви» и психоделической эстетики той эпохи. «Я вижу всё через глаза цвета радуги», — однажды сказал он в интервью.
Долгое время он страдал деменцией и скончался в больнице в начале недели, как сообщала газета. Его работы печатались на миллионах постеров — часто флуоресцентных, психоделических плакатах, украшавших комнаты студентов колледжей — а также украшали обложки журналов, правительственные приветственные муралы на границах и даже почтовую марку. Макс был чрезвычайно плодовитым и коммерчески успешным художником; его изображения лицензировались для широкого круга потребительских товаров: от занавесок для душа до оформления самолетов и круизных лайнеров, а также для линии «художественных часов», заказанных General Electric. Он также создал логотип телеканала MTV и подготовил постеры для чемпионата мира по футболу, Супербоула и музыкального фестиваля в Новом Орлеане.
Родившийся в Берлине под именем Петер Макс Финкельштейн, он покинул Германию в период подъема нацизма. Семья путешествовала по Азии, Ближнему Востоку и Парижу, прежде чем обосноваться в Соединенных Штатах в начале 1950-х, когда будущему художнику было шестнадцать. В Нью-Йорке он изучал искусство в престижной School of Visual Arts и в Pratt Institute, затем работал графическим дизайнером и открыл собственную студию.
Макс, вегетарианец и трезвенник, который расширял сознание через йогу, а не через наркотики, был одним из наиболее заметных и успешных художников своего времени. Однако успех принес и проблемы. Художник признал вину по обвинению в уклонении от уплаты налогов и был приговорён к общественным работам в виде преподавания искусства в Гарлеме и к выплате штрафа в размере тридцати тысяч долларов за неуплату налогов с дохода, полученного от продажи работ в конце восьмидесятых — начале девяностых. В признании вины он сообщил, что обменивал произведения искусства на недвижимость и скрывал доходы, направленные на приобретение собственности в штате Нью-Йорк и на Американских Виргинских островах.
В последние годы вокруг лечения художника и прав на его произведения разгорелись судебные споры и семейные скандалы: родственники и друзья обменивались тяжёлыми обвинениями — от захвата личности и вербовки тяжеловесов до попыток убийства и махинаций с целью получения денег, как отмечали обозреватели. Одним из основных источников дохода и одновременно предметом судебных разбирательств стали аукционы произведений искусства, которые проводились прямо на борту круизных лайнеров крупнейших компаний — между прочим, с обильным потоком шампанского. Некоторые покупатели позже обратились в суд, утверждая, что полученные ими работы не соответствовали ожиданиям.
