Возобновление сезона Римской оперы: «Свадьба Фигаро» в новой интерпретации
Римская опера возобновила сезон после летней паузы громкими аплодисментами: на сцене Театро dell’Opera di Roma вновь показали «Свадьбу Фигаро» в постановке Клауса Гута, впервые представленной в Италии. Режиссёрская версия, дебютировавшая на фестивале в Зальцбурге два десятка лет назад и вызвавшая тогда оживлённые обсуждения, делает ставку на глубокий психологический анализ переплетов любовных интриг между Фигаро, Сузанной и остальными персонажами, управляемыми молчаливым ангелом Черубимом, который запутывает их и подталкивает к новым сочетаниям пар в соответствии с непостижимыми законами страсти.
Черубим в этой постановке — немой крылатый двойник Черубино, капризный и невидимый амур, роль которого с первой премьеры в Зальцбурге исполняет Ули Кирш. Он проходит через всю фабулу как олицетворение желания и бессознательных влечений, вдохновляет, сводит и перемешивает героев, действует по «уневозможимым правилам страсти», заметил сам режиссёр. Именно психологическая интерпретация Гута смещает центр тяжести произведения с традиционной комедии положений в сторону глубокого исследования человеческих отношений: конфликт между рациональным умом и иррациональным поведением раскрывается через полную гамму человеческих эмоций посредством почти дикой свободы мозаичной воображения Моцарта.
Сценография Кристиана Шмидта — который одновременно отвечает и за костюмы — переносит действие в начало ХХ века и разворачивает его в едином пространстве: холл буржуазного особняка с внушительной многоярусной лестницей, напоминающей те, что ещё можно встретить в старых домах арендаторов венских кварталов. Переходящие марши лестницы образуют настоящий лабиринт, в котором персонажи бегут, теряются и вновь находят друг друга — сценическое изображение запутанных жизней и эмоций, управляемых эросом, как пояснил сам Гут. В результате рождается камерная драма большой интенсивности, где желания, фрустрации и эмоциональные напряжения вскрываются с редкой для такого популярного заглавия силой.
За дирижерским пультом в Costanzi дебютировал Эммануэль Тджекнаворян, прославившийся как скрипач и поработавший затем как дирижёр, отмеченный премией Аббиати за лучшее дирижирование. Его трактовка стремится обнажить «потрясающий человеческий театр Моцарта» со всей его нежностью, жестокостью, остроумием и щедростью, не навязывая исполняемому музыкальному полотну посторонних эмоций, а подчёркивая напряжение между точностью и свободой, присущее партитуре Моцарта — почти архитектурной в своей совершенности и в то же время позволяющей персонажам дышать, прощать и перевоплощаться в реальном времени.
Первый спектакль отличался очень слаженным и гармоничным составом: Фигаро исполнил Эрвин Шротт, Сузанну — Мартина Руссоманно, графиню — Роберта Мантенья, а графа Альмавиву — Херман Ольвера. Среди сопутствующих ролей выделялись опытные исполнители: Моника Бачелли в роли Марцеллины и Роберто Скандиуцци в роли Бартоло, а также Марчелло Нардис, Благој Накоски и молодые артисты Fabbrica dell’Opera di Roma — Джессика Риччи и Алехо Альварес Кастильо. Хор Фондации столицы под руководством Чиро Виско дополнил общую картину солидного уровня.
Особого упоминания заслуживает партия Сузанны в исполнении Мартины Руссоманно: её певческая манера выделялась пластичностью и светлым тембром, она уверенно справлялась со сложными линиями моцартовской колоратуры и протяжными связными фразами, не теряя четкости передач текста и сценической правды. В дуэтах с графом и в речитативах с Фигаро Руссоманно проявляла глубокое владение фразировкой, делая каждую реплику не только музыкально безупречной, но и театрально живой, возвращая Сузанне её остроумный ум и умение управлять ходом событий.
Благодаря мощному сценическому дару и впечатляющему росту (около метр восемьдесят) и в свои двадцать восемь лет она подтверждает стремительное восхождение в ряды новой генерации итальянских сопрано, о чём свидетельствует её активное присутствие на ведущих европейских сценах — от Ла Скала до национальной оперы Парижа и других известных фестивалей и театров.
Предпремьерный показ для зрителей до тридцати лет привлёк молодую публику и подтвердил, что «бешеный день», созданный Моцартом и Да Понте, сохраняет свою неотразимую притягательность и в интерпретации как камерной драмы. За сатирическим и комическим слоем постановки по-прежнему остаётся бросающий вызов расстановке социальных рангов и привилегий конфликт: остроумие чувств противопоставляется авторитету званий, и в финале решающий жест принадлежит не власти, а возможности прощения.
Постановка была транслирована в прямом эфире на радиоканале и остаётся в афише театра до конца сезона с серией повторных показов. В последующих спектаклях на главных ролях появятся другие исполнители: Фигаро будут исполнять в том числе Алессио Ардуини, Сузанну — Бенедетта Торре, графиню — Федерика Гуида, а роль графа Альмавивы исполнит Вито Прианте.
